I portfolio di design della moda sono un modo importante per i designer di mostrare la propria creatività e abilità, e la scelta del tema giusto è fondamentale. La moda è un campo in continua evoluzione, con nuove tendenze di design e ispirazioni creative che emergono ogni anno. L’anno 2024 sta inaugurando una nuova rivoluzione nella moda. Dalla sostenibilità all’innovazione tecnologica, dalla diversità culturale alla personalizzazione, il design della moda nel 2024 mostrerà cambiamenti e sviluppi più entusiasmanti.
In questo mondo della moda in rapida evoluzione, non solo possiamo vedere il pensiero innovativo dei designer, ma anche sentire gli aspetti sociali, tecnologici, culturali e di altro tipo dell'influenza. Questo articolo esplorerà le nuove tendenze nel design dell'abbigliamento nel 2024 e guarderà alla direzione della moda in futuro.
1. Moda sostenibile
La moda sostenibile si riferisce a un modello di moda che riduce al minimo gli impatti ambientali e sociali negativi durante la produzione, la progettazione, la vendita e il consumo. Sottolinea l’uso efficiente delle risorse, le minori emissioni di carbonio derivanti dalla produzione, il riutilizzo dei materiali e il rispetto dei diritti dei lavoratori. Questo modello di moda mira a promuovere l’armonia tra le persone e l’ambiente, nonché la responsabilità per le generazioni future.
(1) Aumento della consapevolezza ambientale: le persone stanno diventando più consapevoli dell’impatto dell’industria del fast fashion sull’ambiente, quindi sono più inclini a scegliere marchi e prodotti attenti all’ambiente.
(2) Supporto di normative e politiche: molti paesi e regioni hanno iniziato a sviluppare normative e politiche per promuovere lo sviluppo della moda sostenibile.
(3) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: sempre più consumatori stanno diventando consapevoli dell'impatto dei loro comportamenti di acquisto sull'ambiente e sulla società. È più probabile che sostengano i marchi che adottano pratiche rispettose dell’ambiente.
(4) Progressi tecnologici: l’emergere di nuove tecnologie ha reso molto più facile realizzare la moda sostenibile. Ad esempio, la progettazione digitale della tecnologia di stampa 3D può ridurre il consumo di risorse, le fibre intelligenti possono migliorare la durata degli indumenti.
Mata Durikovic è nominata per il LVHM Green Trail Award e vincitrice di numerosi premi. Il suo marchio mira a beni di lusso completamente sostenibili che si degradano in singoli materiali e sono facili da riciclare. Ha esplorato materiali bioplastici, come amido/frutta e bioplastiche a base di gelatina, per svilupparli in un tessuto commestibile chiamato "pelle di cristallo bioplastico" - una consistenza simile alla pelle che funge da alternativa alla pelle.
E ha creato la pelle di cristallo bioplastica con il 3Dricamo. La miscela esplosiva di cristalli Swarovsly riciclati con tecnologia all'uncinetto a spreco zero, l'espressione spinge i limiti della sostenibilità della moda di lusso
2. Moda virtuale
La moda virtuale si riferisce all'uso della tecnologia digitale e della tecnologia della realtà virtuale per progettare e mostrare abiti. Lascia che le persone vivano la moda nel mondo virtuale. Questa forma di moda include non solo il design virtuale dell’abbigliamento, ma anche la vestibilità virtuale, le sfilate digitali e le esperienze virtuali del marchio. La moda virtuale offre nuove possibilità all’industria della moda, consentendo ai consumatori di mostrare e sperimentare la moda nel mondo virtuale, e offre anche un mercato più ampio e uno spazio creativo per i marchi.
(1) La promozione del progresso scientifico e tecnologico: con il continuo progresso della scienza e della tecnologia, comprese le tecnologie di modellazione AR, VR e 3D, che rendono possibile la moda virtuale.
(2) L'influenza dei social media: la popolarità dei social media ha aumentato la domanda delle persone per immagini ed esperienze virtuali. Le persone vogliono mostrare la propria personalità e il gusto della moda nello spazio virtuale.
(3) Protezione ambientale e sostenibilità: la moda virtuale può ridurre la produzione e il consumo di abbigliamento fisico, riducendo così l'impatto sull'ambiente, in linea con l'attuale tendenza dello sviluppo sostenibile.
(4) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: la generazione più giovane di consumatori presta maggiore attenzione all'esperienza personalizzata e digitale e la moda virtuale può soddisfare le loro nuove esigenze di esperienza nella moda.
Auroboros, una casa di moda che combina scienza e tecnologia con la moda fisica e il prêt-à-porter solo digitale, ha debuttato con la sua prima collezione prêt-à-porter solo digitale alla London Fashion Week. Presenta la collezione digitale "Bio-mimetismo", ispirata alle forze cicliche della natura, alla tecnologia e all'impatto dei film di fantascienza di Alex Garland sugli anime di Hayao Miyazaki. Libera da ogni vincolo materiale e spreco, la collezione digitale bionica a corpo intero e a grandezza naturale invita tutti a immergersi nel mondo utopico di Auroboros.
3. Reinventare la tradizione
Rimodellare la tradizione si riferisce alla reinterpretazione di modelli di abbigliamento, artigianato e altri elementi tradizionali, integrando l'artigianato tradizionale nel design della moda contemporaneo, esplorando e proteggendo le tecniche artigianali tradizionali, combinate con elementi tradizionali di diverse culture, per creare opere uniche e creative. Questo modello di moda mira a ereditare la cultura storica, soddisfacendo al tempo stesso le esigenze estetiche dei consumatori moderni, in modo che la cultura tradizionale possa respirare nuova vita.
(1) Entusiasmo per il ritorno culturale: sotto l'ondata della globalizzazione, la reidentificazione delle persone e il ritorno alla cultura locale stanno diventando sempre più intensi. Rimodellare la moda tradizionale soddisfa il desiderio e il desiderio delle persone per la cultura tradizionale.
(2) Tracciamento della storia da parte dei consumatori: sempre più consumatori sono interessati alla storia e alla cultura tradizionale e sperano di esprimere il loro rispetto e amore per la tradizione attraverso la moda.
(3) La promozione della diversità culturale: l'apertura e la tolleranza delle persone verso culture diverse promuovono anche la tendenza a rimodellare la moda tradizionale. I designer possono trarre ispirazione da culture diverse per creare pezzi diversi.
Ruiyu Zheng, un designer emergente del Parsons College, integra le tradizionali tecniche cinesi di intaglio del legno nel design della moda. Nel suo design, le sagome degli edifici cinesi e occidentali sono più tridimensionali sulla trama unica del tessuto. Zheng Ruiyu ha stratificato intricati intagli di sughero per creare un effetto unico, facendo sembrare gli abiti delle modelle come sculture ambulanti.
4. Personalizzazione personalizzata
Abbigliamento personalizzatoè adattato alle esigenze e alle preferenze dei clienti. Rispetto al tradizionale prêt-à-porter, l'abbigliamento personalizzato personalizzato è più adatto alla forma e allo stile del corpo del cliente e può mostrare caratteristiche personalizzate, in modo che i consumatori possano ottenere maggiore soddisfazione e fiducia nella moda.
(1) Domanda dei consumatori: i consumatori perseguono sempre più l’individualità e l’unicità. Vogliono poter esprimere la propria personalità e il proprio stile nei loro vestiti.
(2) Lo sviluppo della tecnologia: con lo sviluppo di tecnologie come la scansione 3D, l'adattamento virtuale e il software personalizzato, la personalizzazione personalizzata è diventata più facile da ottenere.
(3) L'impatto dei social media: la popolarità dei social media ha ulteriormente aumentato la domanda di personalizzazione personalizzata. Le persone vogliono mostrare il loro stile unico sulle piattaforme social e la personalizzazione può aiutarle a raggiungere questo obiettivo.
Ganit Goldstein è un fashion designer 3D specializzato nello sviluppo di sistemi tessili intelligenti. Il suo interesse risiede nell'intersezione tra processo e tecnologia in prodotti innovativi, concentrandosi principalmente sull'integrazione della stampa e della scansione 3D nei tessuti 3D. Ganit è specializzato nel processo di creazione 3Dindumenti stampatidalle misurazioni di un body scanner a 360 gradi, che le permette di creare prodotti personalizzati che si adattano perfettamente alla forma del corpo di ogni individuo.
In breve, il 2024 sarà una rivoluzione nel settore della moda, piena di nuove tendenze di design e ispirazione creativa.
Dalla moda sostenibile alla moda virtuale, dalla rivisitazione della tradizione alla personalizzazione, queste nuove tendenze ridefiniranno il futuro della moda. In quest’era di cambiamento, i designer utilizzeranno il pensiero innovativo e influenze diverse per dare forma a un’industria della moda più diversificata, inclusiva e sostenibile.
Orario di pubblicazione: 19 agosto 2024
