I portafogli di moda sono un modo importante per i designer di mostrare la loro creatività e abilità e scegliere il tema giusto è cruciale. La moda è un campo in continua evoluzione, con nuove tendenze di design e ispirazioni creative che emergono ogni anno. L'anno 2024 sta inaugurando una nuova rivoluzione della moda. Dalla sostenibilità all'innovazione tecnologica, dalla diversità culturale alla personalizzazione, il design della moda nel 2024 mostrerà cambiamenti e sviluppi più interessanti.
In questo mondo di moda in rapida evoluzione, non solo possiamo vedere il pensiero innovativo dei designer, ma anche sentire gli aspetti sociali, tecnologici, culturali e di altro tipo dell'influenza. Questo articolo esplorerà le nuove tendenze nel design dell'abbigliamento nel 2024 e esaminerà la direzione della moda in futuro.
1. Moda sostenibile
La moda sostenibile si riferisce a un modello di moda che minimizza gli impatti ambientali e sociali negativi durante la produzione, la progettazione, le vendite e il consumo. Sottolinea l'uso efficiente delle risorse, le più basse emissioni di carbonio dalla produzione, il riutilizzo dei materiali e il rispetto dei diritti del lavoro. Questo modello di moda mira a promuovere l'armonia tra le persone e l'ambiente, nonché la responsabilità per le generazioni future.
(1) Aumento della consapevolezza ambientale: le persone stanno diventando più consapevoli dell'impatto dell'industria della moda veloce sull'ambiente, quindi sono più propensi a scegliere marchi e prodotti consacamente attenti.
(2) Supporto di regolamenti e politiche: molti paesi e regioni hanno iniziato a sviluppare regolamenti e politiche per promuovere lo sviluppo della moda sostenibile.
(3) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: più consumatori stanno diventando consapevoli dell'impatto dei loro comportamenti di acquisto sull'ambiente e sulla società. È più probabile che supportino i marchi che adottano pratiche ecologiche.
(4) Progressi nella tecnologia: l'emergere di nuove tecnologie ha reso la moda sostenibile molto più facile da raggiungere. Ad esempio, la progettazione digitale della tecnologia di stampa 3D può ridurre il consumo di risorse, le fibre intelligenti possono migliorare la durata dell'abbigliamento.
Mata Durikovic è candidata al LVHM Green Trail Award e vincitore di numerosi premi. Il suo marchio mira a beni di lusso completamente sostenibili che si degradano nei singoli materiali e sono facili da riciclare. Ha esplorato materiali bioplastici, come amido/frutta e bioplastica a base di gelatine, per svilupparli in un tessuto commestibile chiamato "pelle di cristallo bioplastica", una consistenza simile alla pelle che funge da alternativa in pelle.
E creato in pelle cristallina bioplastica con 3Dricamo. La miscela esplosiva di cristalli Swarovsly riciclati con tecnologia all'uncinetto a zero rifiuti, l'espressione spinge i limiti della sostenibilità della moda di lusso
2. Moda virtuale
La moda virtuale si riferisce all'uso della tecnologia digitale e della tecnologia della realtà virtuale per progettare e visualizzare abbigliamento. Lascia che le persone sperimentino la moda nel mondo virtuale. Questa forma di moda include non solo il design di abbigliamento virtuale, ma anche il montaggio virtuale, le sfilate di moda digitale ed esperienze di marchio virtuale. La moda virtuale porta nuove possibilità nel settore della moda, consentendo ai consumatori di mostrare e sperimentare la moda nel mondo virtuale e porta anche un mercato più ampio e uno spazio creativo per i marchi.
(1) La promozione del progresso scientifico e tecnologico: con il continuo progresso della scienza e della tecnologia, tra cui la tecnologia di modellazione AR, VR e 3D, rendendo possibile la moda virtuale.
(2) L'influenza dei social media: la popolarità dei social media ha aumentato la domanda delle persone di immagini virtuali ed esperienze virtuali. Le persone vogliono mostrare la propria personalità e il loro gusto della moda nello spazio virtuale.
(3) Protezione ambientale e sostenibilità: la moda virtuale può ridurre la produzione e il consumo di abbigliamento fisico, riducendo così l'impatto sull'ambiente, in linea con l'attuale tendenza dello sviluppo sostenibile.
(4) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: le giovani generazioni di consumatori prestano maggiore attenzione all'esperienza personalizzata e digitale e la moda virtuale può soddisfare le loro nuove esigenze di esperienza di moda.
Auroboros, una casa di moda che combina scienza e tecnologia con la moda fisica e il solo pronto per il digitale, ha debuttato con la sua prima collezione pronta per solo digitali alla London Fashion Week. Mette in mostra la collezione digitale "bio-mimetry", ispirata alle forze cicliche della natura, della tecnologia e dell'impatto dei film di fantascienza di Alex Garland sull'anime di Hayao Miyazaki. PROBLEMA DA TUTTI I RINGETTRI E IL MATERIALI, La collezione digitale bionica di tutto il corpo e le dimensioni invita tutti a immergersi nel mondo utopico di Auroboros.
3. Reinventare la tradizione
La tradizione di rimodellamento si riferisce alla reinterpretazione di modelli di abbigliamento tradizionali, artigianato e altri elementi, integrando l'artigianato tradizionale nel design della moda contemporanea, esplorando e proteggendo le tecniche di artigianato tradizionali, combinate con elementi tradizionali di culture diverse, per creare opere uniche e creative. Questo modello di moda mira a ereditare la cultura storica, soddisfacendo le esigenze estetiche dei consumatori moderni, in modo che la cultura tradizionale possa respirare nuova vita.
(1) L'entusiasmo per il ritorno culturale: sotto la marea della globalizzazione, la re-identificazione delle persone e il ritorno alla cultura locale stanno diventando sempre più intensi. Il rimodellamento della moda tradizionale soddisfa il desiderio delle persone per la cultura tradizionale.
(2) Tracciamento della storia dei consumatori: sempre più consumatori sono interessati alla storia e alla cultura tradizionale e sperano di esprimere il loro rispetto e amore per la tradizione attraverso la moda.
(3) La promozione della diversità culturale: l'apertura delle persone e la tolleranza alle diverse culture promuovono anche la tendenza al rimodellamento della moda tradizionale. I designer possono trarre ispirazione da culture diverse per creare pezzi diversi.
Ruiyu Zheng, un designer emergente del Parsons College, integra tecniche tradizionali di intaglio in legno cinese nel design della moda. Nel suo design, le sagome di edifici cinesi e occidentali sono più tridimensionali sulla consistenza unica del tessuto. Zheng Ruiyu ha stratificato intricati sculture di sughero per creare un effetto unico, facendo sembrare i vestiti sulle modelle come sculture da passeggio.
4. Personalizzazione personalizzata
Abbigliamento personalizzatoè adattato alle esigenze e alle preferenze dei clienti. Rispetto ai tradizionali abiti personalizzati personalizzati pronti a dominare, sono più adatti alla forma e allo stile del corpo del cliente e possono mostrare caratteristiche personalizzate, in modo che i consumatori possano ottenere più soddisfazione e fiducia nella moda.
(1) Richiesta dei consumatori: i consumatori perseguono sempre più individualità e unicità. Vogliono essere in grado di esprimere la loro personalità e il loro stile nei loro vestiti.
(2) Lo sviluppo della tecnologia: con lo sviluppo di tecnologie come la scansione 3D, il montaggio virtuale e il software personalizzato, la personalizzazione personalizzata è diventata più facile da raggiungere.
(3) L'impatto dei social media: la popolarità dei social media ha ulteriormente aumentato la domanda di personalizzazione personalizzata. Le persone vogliono mostrare il loro stile unico sulle piattaforme sociali e la personalizzazione può aiutarli a raggiungere questo obiettivo.
Ganit Goldstein è uno stilista 3D specializzato nello sviluppo di sistemi tessili intelligenti. Il suo interesse risiede nell'intersezione di processo e tecnologia in prodotti innovativi, concentrandosi principalmente sull'integrazione della stampa 3D e della scansione nei tessuti 3D. Ganit è specializzato nel processo di creazione di 3Dabbigliamento stampatoDalle misurazioni di uno scanner per il corpo a 360 gradi, che le consente di creare prodotti personalizzati che si adattano perfettamente alla forma del corpo di un individuo.
In breve, il 2024 sarà una rivoluzione nel settore della moda, piena di nuove tendenze di design e ispirazione creativa.
Dalla moda sostenibile alla moda virtuale, dalla reinventare la tradizione alla personalizzazione, queste nuove tendenze ridefinideranno il futuro della moda. In questa era di cambiamento, i designer utilizzeranno un pensiero innovativo e diverse influenze per modellare un settore della moda più diversificato, inclusivo e sostenibile.
Tempo post: agosto-19-2024
