I portfolio di fashion design rappresentano un modo importante per gli stilisti di mostrare la propria creatività e le proprie competenze, e scegliere il tema giusto è fondamentale. La moda è un settore in continua evoluzione, con nuove tendenze e ispirazioni creative che emergono ogni anno. Il 2024 segna l'inizio di una nuova rivoluzione nel mondo della moda. Dalla sostenibilità all'innovazione tecnologica, dalla diversità culturale alla personalizzazione, il fashion design nel 2024 presenterà cambiamenti e sviluppi ancora più entusiasmanti.
In questo mondo della moda in rapida evoluzione, possiamo non solo osservare il pensiero innovativo degli stilisti, ma anche percepirne l'influenza a livello sociale, tecnologico, culturale e di altro tipo. Questo articolo esplorerà le nuove tendenze nel design dell'abbigliamento per il 2024 e analizzerà la direzione futura della moda.
1. Moda sostenibile
La moda sostenibile si riferisce a un modello di moda che riduce al minimo l'impatto ambientale e sociale negativo durante la produzione, la progettazione, la vendita e il consumo. Si concentra sull'uso efficiente delle risorse, sulle emissioni di carbonio più basse durante la produzione, sul riutilizzo dei materiali e sul rispetto dei diritti dei lavoratori. Questo modello di moda mira a promuovere l'armonia tra le persone e l'ambiente, nonché la responsabilità verso le generazioni future.
(1) Aumento della consapevolezza ambientale: le persone stanno diventando più consapevoli dell'impatto dell'industria della fast fashion sull'ambiente, quindi sono più inclini a scegliere marchi e prodotti rispettosi dell'ambiente.
(2) Supporto di normative e politiche: molti paesi e regioni hanno iniziato a sviluppare normative e politiche per promuovere lo sviluppo di una moda sostenibile.
(3) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: sempre più consumatori stanno diventando consapevoli dell'impatto dei loro comportamenti d'acquisto sull'ambiente e sulla società. Sono più propensi a sostenere i marchi che adottano pratiche ecosostenibili.
(4) Progressi tecnologici: l'avvento di nuove tecnologie ha reso la moda sostenibile molto più facile da realizzare. Ad esempio, la stampa 3D e il design digitale possono ridurre il consumo di risorse, mentre le fibre intelligenti possono migliorare la durata dei capi di abbigliamento.
Mata Durikovic è candidata al LVHM Green Trail Award e vincitrice di numerosi premi. Il suo marchio punta a beni di lusso completamente sostenibili, che si degradano in singoli materiali e sono facili da riciclare. Ha esplorato materiali bioplastici, come quelli a base di amido/frutta e gelatina, per trasformarli in un tessuto commestibile chiamato "pelle di cristallo bioplastica", una consistenza simile alla pelle che funge da alternativa alla pelle.
E ha creato pelle di cristallo bioplastica con 3DricamoL'esplosiva miscela di cristalli Swarovski riciclati con la tecnologia all'uncinetto a zero sprechi, Expression spinge i limiti della sostenibilità della moda di lusso
2. Moda virtuale
La moda virtuale si riferisce all'uso della tecnologia digitale e della realtà virtuale per progettare e presentare capi di abbigliamento. Permette alle persone di sperimentare la moda nel mondo virtuale. Questa forma di moda include non solo la progettazione di abiti virtuali, ma anche fitting virtuali, sfilate di moda digitali ed esperienze di brand virtuali. La moda virtuale offre nuove possibilità all'industria della moda, consentendo ai consumatori di esporre e sperimentare i capi di abbigliamento nel mondo virtuale, e apre anche un mercato più ampio e uno spazio creativo per i brand.
(1) La promozione del progresso scientifico e tecnologico: con il continuo progresso della scienza e della tecnologia, tra cui AR, VR e la tecnologia di modellazione 3D, che rende possibile la moda virtuale.
(2) L'influenza dei social media: la popolarità dei social media ha aumentato la domanda di immagini ed esperienze virtuali. Le persone desiderano mostrare la propria personalità e il proprio gusto in fatto di moda nello spazio virtuale.
(3) Tutela ambientale e sostenibilità: la moda virtuale può ridurre la produzione e il consumo di indumenti fisici, riducendo così l'impatto sull'ambiente, in linea con l'attuale tendenza allo sviluppo sostenibile.
(4) Cambiamenti nella domanda dei consumatori: la generazione più giovane di consumatori presta maggiore attenzione all'esperienza personalizzata e digitale, e la moda virtuale può soddisfare le loro nuove esigenze di esperienza di moda.
Auroboros, una casa di moda che unisce scienza e tecnologia con la moda fisica e il prêt-à-porter esclusivamente digitale, ha presentato la sua prima collezione prêt-à-porter esclusivamente digitale alla London Fashion Week. Presenta la collezione digitale "Bio-mimicry", ispirata alle forze cicliche della natura, alla tecnologia e all'impatto dei film di fantascienza di Alex Garland sull'anime di Hayao Miyazaki. Libera da qualsiasi vincolo materiale e spreco, la collezione digitale bionica, con modelli a figura intera e a grandezza naturale, invita tutti a immergersi nel mondo utopico di Auroboros.
3. Reinventare la tradizione
Rimodellare la tradizione significa reinterpretare modelli di abbigliamento, artigianato e altri elementi tradizionali, integrando l'artigianato tradizionale nel design della moda contemporanea, esplorando e proteggendo le tecniche artigianali tradizionali, combinandole con elementi tradizionali di diverse culture, per creare opere uniche e creative. Questo modello di moda mira a ereditare la cultura storica, soddisfacendo al contempo le esigenze estetiche dei consumatori moderni, in modo che la cultura tradizionale possa dare nuova vita.
(1) Entusiasmo per il ritorno culturale: sotto l'onda della globalizzazione, la reidentificazione e il ritorno delle persone alla cultura locale stanno diventando sempre più intensi. Rimodellare la moda tradizionale soddisfa il desiderio e la nostalgia delle persone per la cultura tradizionale.
(2) La ricerca storica da parte dei consumatori: sempre più consumatori sono interessati alla storia e alla cultura tradizionale e sperano di esprimere il loro rispetto e amore per la tradizione attraverso la moda.
(3) La promozione della diversità culturale: l'apertura e la tolleranza delle persone verso culture diverse promuovono anche la tendenza a rimodellare la moda tradizionale. Gli stilisti possono trarre ispirazione da culture diverse per creare capi diversificati.
Ruiyu Zheng, stilista emergente del Parsons College, integra le tecniche tradizionali cinesi di intaglio del legno nel fashion design. Nelle sue creazioni, le silhouette di edifici cinesi e occidentali appaiono più tridimensionali sulla texture unica del tessuto. Zheng Ruiyu ha sovrapposto intricate incisioni in sughero per creare un effetto unico, facendo sembrare gli abiti delle modelle sculture che camminano.
4. Personalizzazione personalizzata
Abbigliamento personalizzatoÈ personalizzato in base alle esigenze e alle preferenze dei clienti. Rispetto al tradizionale prêt-à-porter, l'abbigliamento personalizzato è più adatto alla corporatura e allo stile del cliente e può presentare caratteristiche personalizzate, in modo che i consumatori possano ottenere maggiore soddisfazione e fiducia nella moda.
(1) Domanda dei consumatori: i consumatori ricercano sempre più individualità e unicità. Vogliono poter esprimere la propria personalità e il proprio stile attraverso i propri abiti.
(2) Lo sviluppo della tecnologia: con lo sviluppo di tecnologie come la scansione 3D, l'adattamento virtuale e il software personalizzato, la personalizzazione è diventata più facile da ottenere.
(3) L'impatto dei social media: la popolarità dei social media ha ulteriormente aumentato la domanda di personalizzazione. Le persone desiderano mostrare il proprio stile unico sulle piattaforme social e la personalizzazione può aiutarle a raggiungere questo obiettivo.
Ganit Goldstein è uno stilista 3D specializzato nello sviluppo di sistemi tessili intelligenti. Il suo interesse risiede nell'intersezione tra processo e tecnologia in prodotti innovativi, concentrandosi principalmente sull'integrazione di stampa e scansione 3D nei tessuti 3D. Ganit è specializzato nel processo di creazione di tessuti 3D.abbigliamento stampatodalle misurazioni effettuate con uno scanner corporeo a 360 gradi, che consente di creare prodotti personalizzati che si adattano perfettamente alla forma del corpo di ogni individuo.
In breve, il 2024 sarà un anno rivoluzionario per il settore della moda, ricco di nuove tendenze di design e ispirazione creativa.
Dalla moda sostenibile alla moda virtuale, dalla reinvenzione della tradizione alla personalizzazione, queste nuove tendenze ridefiniranno il futuro della moda. In quest'era di cambiamenti, gli stilisti useranno il pensiero innovativo e influenze diverse per plasmare un'industria della moda più diversificata, inclusiva e sostenibile.
Data di pubblicazione: 19 agosto 2024
