Karl Lagerfeld una volta disse: "La maggior parte delle cose che creo le vedo mentre dormo. Le idee migliori sono quelle più dirette, anche senza cervello, come un lampo! Alcune persone hanno paura delle pause, altre hanno paura di iniziare nuovi progetti, ma io no." (Fonte: PClady) Karl Lagerfeld Lavorò insieme a Fendi50, oltre 50.000 schizzi, ed era quasi impossibile disegnare manoscritti "fini e belli".Designerdevono solo mostrare l'effetto del design e non è necessario che abbiano un manoscritto standard molto bello.
Stando alle parole di Lafayette, possiamo osservare che i manoscritti dei maestri sono molto informali. I loro manoscritti generalmente registrano l'ispirazione di un momento. Molti maestri prestano maggiore attenzione alla presentazione degli abiti sul corpo, piuttosto che alla presentazione dei disegni.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manoscritto
Poiché l'ispirazione deve essere registrata rapidamente;
Perché devono solo fornire il concetto generale di stile, ma non i rendering standard per la realizzazione delle lastre;
Perché sono perfetti, anche se casuali, ma riescono a trasmettere chiaramente l'effetto che vuoi ~ questa è la cosa più importante!
In secondo luogo, come maestri didesign di moda~ In qualità di direttori del design, devono solo comprendere l'orientamento generale (profilo del tessuto con il colore del tema) e fornire gli altri dettagli al designer, che li seguirà passo passo.
Il lavoro principale dei maestri è principalmente quello di presentare il concept e lo stile degli abiti della stagione, quindi necessitano solo del concept generale dell'immagine e dei materiali principali. Questo tipo di rendering disegnato a mano, più pratico e funzionale, deve solo mostrare l'effetto del design, non ha bisogno di un manoscritto standard di grande bellezza.
Ad esempio, il manoscritto di Yohji Yamamoto si concentra sulla forma e sul significato dello Zen giapponese:
Cappotto nero con stivali rossi, con un forte stile zen giapponese nelle idee di moda, attraverso gli abiti dipinti di Yohji Yamamoto che indossano le donne, mostrando uno stile zen e intuizioni uniche.
Quando l'industria della moda continuava a mettere in risalto le curve femminili con i tradizionali collant occidentali, Yohji Yamamoto ha avuto il coraggio di rompere con la tradizione, prendendo il kimono come concetto, con effetti di pendenti, sovrapposizioni e avvolgimenti, coprendo le curve femminili sotto abiti neutri, creando una nuova ondata di Giappone nell'industria della moda.
Yohji Yamamoto è conosciuto come il "re della sartoria" perché osserva che "tutto il design deriva dalla sartoria". Raramente dipinge prima gli abiti e poi li confeziona secondo i manoscritti, uno schema di costumi che per lui non esiste.
Questo è anche uno dei motivi per cui i suoi manoscritti sono così casuali, esprimendo principalmente il sentimento, la forma e il significato, senza prestare attenzione ai dettagli dello stile desiderato.
In terzo luogo, i maestri hanno abilità profonde e con pochi tratti riescono a ottenere la struttura vivida e chiara della consistenza generale del tessuto desiderato.
In effetti, per raggiungere la posizione di direttore del design, non c'è bisogno di disegnare un direttore del design molto dettagliato, deve solo presentare un'idea concettuale, fornire uno schizzo e quindi, con l'aiuto del progettista o dell'ingegnere del consiglio, disegnare di piùrendering dettagliati, quindi la pratica rende perfetti, possono disegnare in modo molto disinvolto.
Il disegno finale sarà dettagliato nella posizione dei punti e in altri dettagli. Quando la fabbrica realizza il disegno, può visionarlo per capire come deve essere cucito. Generalmente, questo tipo di disegno su carta non viene divulgato. Metafora non del tutto appropriata, proprio come un medico che prescrive una ricetta: ponderato dopo qualche colpo, sembra confuso, le persone prendono la medicina ma chiaramente.
Prendiamo ad esempio Kawkubo, anche questo è un personaggio manoscritto estremamente casuale.
Come tutti sappiamo, fin dal 1973, anno in cui il marchio Comme des Garçons (come un ragazzo) lancia il suo marchio, lei si è ostinatamente rifiutata di spiegare il suo lavoro: "(il mio lavoro) è 'privo di significato'".
Allo stesso modo, si è rifiutata di parlare della sua vita personale. Ha detto senza mezzi termini: "L'interesse per ogni dettaglio (della vita privata) è scioccante. Al contrario, è molto meglio conoscere il lavoro di una persona. Il modo migliore per conoscere un cantante è ascoltare le sue canzoni. Il modo migliore per conoscermi è vedere i miei vestiti".
L'ispirazione dei designer nasce dall'immaginazione e l'incertezza dell'immaginazione spinge i designer a dover fissare nel tempo le loro idee e ispirazioni improvvise.
Dai manoscritti dei costumi disegnati da Kawkubo non è difficile capire che si tratta di una maestra che predilige la modellazione esagerata, i colori forti e le silhouette tridimensionali, e che possiede uno stile personale. Sebbene i manoscritti di questi maestri del design sembrino molto informali, riflettono molte tendenze popolari e dettagli come silhouette, colori, tessuti, stili e altro sono chiaramente visibili in questi schizzi.
Nel campo artistico della pittura di moda, non si è mai troppo vecchi per imparare e praticare. Non c'è limite all'apprendimento e ci sono sempre aree inesplorate che aspettano di essere esplorate. Nel corso degli studi, si può spesso percepire di aver fatto qualche progresso e le linee diventano gradualmente più morbide e vivaci.
Gli anni Settanta rappresentano la fase più brillante della sua carriera artistica: dai fuochi d'artificio alle gonne scozzesi mondane, passando per lo stile reale russo zarista, fino al quartiere orientale.
La sua passione per l'arte orientale fece sì che le sue opere fossero le prime a riflettere l'ombra del Marocco, della Cina, del Giappone e della Spagna, e che concepisse continuamente l'arte dei costumi e dei profumi intrisi del mistero orientale.
Il manoscritto di Saint Laurent è stato persino trasformato in un film, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". E biografie di personaggi, biografia di Yves Saint Laurent. Il film presenta anche i suoi preziosi manoscritti. La portata dell'arte è un motivo importante per lasciare il suo nome e le sue opere nella storia dell'abbigliamento moderno. Dal punto di vista cinematografico, un maestro d'arte, che può diventare un remake nella storia del cinema, è un omaggio a una generazione di grandi geni.
In breve, come maestro del costume design, è diventato un maestro, padroneggia il timone e ha a disposizione un team di alta qualità. I manoscritti naturali hanno uno stile di design più funzionale e personale e non hanno bisogno di immagini squisite. Quanto a noi, prendiamoci il nostro tempo, prima... Iniziamo con il lavoro di qualità ~
Data di pubblicazione: 28 marzo 2024
