Karl Lagerfeld una volta disse: "La maggior parte delle cose che creo sono viste durante il sonno. Le idee migliori sono le idee più dirette, anche senza il cervello, come un lampo di lampo! Alcune persone hanno paura delle lacune e alcune persone hanno paura di iniziare nuovi progetti, ma non sono impossibile.DesignerHo solo bisogno di mostrare l'effetto di progettazione e non hanno bisogno di avere un manoscritto standard molto carino.
Secondo le parole di Lafayette, possiamo vedere che i manoscritti dei maestri sono molto casuali. I loro manoscritti generalmente registrano l'ispirazione di un momento. Molti maestri prestano maggiore attenzione alla presentazione di vestiti sul corpo, piuttosto che alla presentazione dei disegni.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manoscritto
Perché l'ispirazione deve essere registrata rapidamente;
Perché devono solo fornire il concetto generale di stile, ma non i rendering standard per la produzione delle piastre;
Perché rendono anche perfetto, anche se casual ma può chiaramente trasmettere l'effetto che vuoi ~ questo è il più importante!
Secondo, come padroni didesign di moda~ Come direttori del design, devono solo cogliere la direzione generale (profilo del tessuto a colori del tema) e fornire gli altri dettagli al designer e al designer da seguire.
Il lavoro principale dei maestri è principalmente quello di presentare il concetto e lo stile dei vestiti di questa stagione, quindi hanno solo bisogno del concetto di immagine generale e dei materiali principali. Questo tipo di rendering disegnati a mano, più pratici e funzionali, devono solo mostrare l'effetto di progettazione, non ha bisogno di avere un manoscritto standard molto bello.
Ad esempio, il manoscritto di Yohji Yamamoto si concentra sulla forma e il significato dello Zen giapponese:
Cappotto nero con stivali rossi, con un forte stile zen giapponese di idee di moda, attraverso le donne indossano la postura dipinta di Yohji Yamamoto, che mostra uno zen e intuizioni uniche.
Quando l'industria della moda mostra ancora la curva femminile con i tradizionali collant occidentali, Yohji Yamamoto ha il coraggio di sfondare la tradizione, prendendo il kimono come concetto, con gli effetti del ciondolo, sovrapposto e tortuoso, coprendo la curva femminile sotto l'abbigliamento neutro, creando una nuova ondata di Giappone nell'industria della moda.
Yohji Yamamoto è noto come il "re della sartoria" perché osserva che "tutto il design è derivato dalla sartoria". Raramente dipinge prima i vestiti e poi li rende secondo i manoscritti, un modello di design di costumi che non esiste con lui.
Questo è anche uno dei motivi per cui i suoi manoscritti sono così casuali, esprimendo principalmente la sensazione, la forma e il significato, senza prestare attenzione ai dettagli dello stile desiderato.
In terzo luogo, i maestri hanno profonde capacità, con alcuni colpi, possono raggiungere la struttura vivida e chiara del tessuto generale che desidera la consistenza.
In effetti, per raggiungere la posizione di direttore del design, non è necessario disegnare un direttore di design molto dettagliato deve solo presentare un'idea concettuale, dare uno schizzo e quindi con l'aiuto del designer o dell'ingegnere del consiglio per disegnare di piùrendering dettagliati, quindi la pratica rende perfetti, possono disegnare in modo molto casuale.
Il disegno di stile finale sarà dettagliato nella posizione di punti e altri processi. Quando la fabbrica fa il disegno, può vedere il disegno per capire come dovrebbe essere cucito. Generalmente questo tipo di disegno del campione di carta non è trapelato. La metafora non completamente appropriata, proprio come un medico che prescrive una prescrizione, deliberata dopo alcuni colpi, sembri confuso, le persone catturano la medicina ma chiaramente.
Prendi Kawkubo, ad esempio, questa è anche una figura estremamente casuale del manoscritto.
Come tutti sappiamo, dal momento che il marchio Comme des Garcons (come un ragazzo) nel 1973, ha ostinatamente rifiutato di spiegare il suo lavoro - "(il mio lavoro) è" insignificante "."
Allo stesso modo, ha rifiutato di parlare della sua vita personale. Ha detto senza mezzi termini: "L'interesse per ogni dettaglio della (vita privata) è scioccante. Al contrario, è molto meglio conoscere il lavoro di una persona. Il modo migliore per conoscere un cantante è ascoltare le sue canzoni. Il modo migliore per conoscermi è vedere i miei vestiti."
L'ispirazione dei designer deriva dall'immaginazione e l'incertezza dell'immaginazione rende i designer di registrare le loro idee e l'ispirazione improvvise nel tempo.
Non è difficile vedere dal manoscritto in costume progettato da Kawkubo che è una maestro a cui piace la modellazione esagerata, il colore forte e la silhouette tridimensionale e ha il suo stile. Sebbene i manoscritti di questi maestri del design sembrano molto casuali, possono riflettere molte tendenze e dettagli popolari, silhouette, colore, tessuto, stile e altri sono chiaramente visualizzati in questi schizzi.
Nel campo artistico della pittura della moda, devi vivere mai troppo vecchio per imparare e esercitarsi. Non vi è alcun limite all'apprendimento e ci sono sempre alcune aree sconosciute in attesa che le persone esplorano. Nel corso del tuo studio, puoi spesso sentire di aver fatto qualche progresso e le tue battute stanno gradualmente diventando più fluide e più vibranti.
Gli anni '70 furono il palcoscenico più brillante della sua carriera artistica, come i fuochi d'artificio, la gonna a quadri Mondelly, seguendo lo stile reale russo zarista, fino al quartiere orientale.
La sua dipendenza da arte orientale ha reso le sue opere le prime opere che riflettono l'ombra di Marocco, Cina, Giappone e Spagna, e ha costantemente progettato l'arte e il profumo in costume pieni di mistero orientali.
Il manoscritto di Saint Laurent è stato persino trasformato in film, "Les Dessins d'Hves Saint Laurent". E biografie delle persone, Yves Saint Laurent Biografia Yves Saint Laurent. Il film presenta anche i suoi preziosi manoscritti. La portata dell'arte è una ragione importante per lasciare il suo nome e opere nella storia dell'abbigliamento moderno. Dal punto di vista del film, un maestro artista, che può diventare un remake nella storia del film, è un omaggio a una generazione di grande genio.
In breve, come master in costume, è diventato un maestro, padroneggia il timone e ha una pratica squadra di alta qualità. I manoscritti naturali sono uno stile di design più funzionale e personale e non hanno bisogno di immagini squisite. Per quanto riguarda noi, prenditi il nostro tempo, prima ... inizia con il bel lavoro ~
Tempo post: mar-28-2024
