Karl Lagerfeld una volta disse: "La maggior parte delle cose che creo si vedono mentre dormo. Le idee migliori sono le idee più dirette, anche senza il cervello, come un lampo di luce! Alcune persone hanno paura delle lacune, altre hanno paura di iniziare nuovi progetti, ma non lo faccio." (Fonte: PClady) Karl Lagerfeld Ha lavorato insieme a Fendi50, oltre 50.000 schizzi, ed era quasi impossibile disegnare manoscritti "fini e belli".Designerdevono solo mostrare l'effetto del design e non è necessario che abbiano un manoscritto standard molto carino.
Secondo le parole di Lafayette, possiamo vedere che i manoscritti dei maestri sono molto casuali. I loro manoscritti generalmente registrano l'ispirazione di un momento. Molti maestri prestano più attenzione alla presentazione degli abiti sul corpo piuttosto che alla presentazione dei disegni.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manoscritto
Perché l'ispirazione deve essere registrata rapidamente;
Perché devono solo fornire il concetto generale dello stile, ma non i rendering standard della realizzazione delle lastre;
Perché sono anche perfetti, anche se casual, ma possono trasmettere chiaramente l'effetto desiderato ~ questa è la cosa più importante!
In secondo luogo, come maestri didisegno della moda~ In qualità di direttori del design, devono solo cogliere la direzione generale (tema, colore, profilo del tessuto) e fornire gli altri dettagli al designer e al designer affinché seguano.
Il lavoro principale dei maestri è principalmente quello di proporre il concetto e lo stile degli abiti di questa stagione, quindi hanno bisogno solo del concetto generale dell'immagine e dei materiali principali. Questo tipo di rendering disegnati a mano, più pratici e funzionali, devono solo mostrare l'effetto del design, non è necessario avere un manoscritto standard molto bello.
Ad esempio, il manoscritto di Yohji Yamamoto si concentra sulla forma e sul significato dello Zen giapponese:
Cappotto nero con stivali rossi, con un forte stile Zen giapponese di idee di moda, attraverso le donne indossano abiti dipinti da Yohji Yamamoto, che mostrano uno Zen e intuizioni uniche.
Quando l'industria della moda mostra ancora la curva femminile con i tradizionali collant occidentali, Yohji Yamamoto ha il coraggio di rompere la tradizione, prendendo come concetto il kimono, con effetti di pendente, sovrapposizione e avvolgimento, che coprono la curva femminile sotto il abbigliamento neutro, creando una nuova ondata del Giappone nel settore della moda.
Yohji Yamamoto è conosciuto come il “re della sartoria” perché osserva che “tutto il design deriva dalla sartorialità”. Raramente dipinge prima i vestiti e poi li realizza secondo i manoscritti, un modello di costumi che con lui non esiste.
Questo è anche uno dei motivi per cui i suoi manoscritti sono così casuali, esprimono principalmente sentimenti, forma e significato, senza prestare attenzione ai dettagli dello stile desiderato.
In terzo luogo, i maestri hanno competenze profonde e, con pochi tratti, possono ottenere la struttura vivida e chiara del tessuto generale che desidera.
Infatti, per ottenere la posizione di direttore del design, non è necessario disegnare un disegno molto dettagliato, il direttore del design deve solo proporre un'idea concettuale, fornire uno schizzo e poi, con l'aiuto del progettista o dell'ingegnere di bordo, disegnarne altrirendering dettagliati, quindi la pratica rende perfetti, possono disegnare in modo molto casuale.
Il disegno di stile finale sarà dettagliato nella posizione dei punti e in altri processi. Quando la fabbrica realizza il disegno, può vedere il disegno per capire come dovrebbe essere cucito. Generalmente questo tipo di disegno campione di carta non viene divulgato. Metafora non del tutto appropriata, proprio come un medico che prescrive una ricetta, delibera dopo poche iniezioni, sembri confuso, la gente prende la medicina ma chiaramente.
Prendiamo ad esempio Kawkubo, anche questo è una figura manoscritta estremamente casuale.
Come tutti sappiamo, da quando ha lanciato il marchio Comme des Garcons (come un ragazzo) nel 1973, si è ostinatamente rifiutata di spiegare il suo lavoro —— "(il mio lavoro) è 'privo di significato'."
Allo stesso modo, si è rifiutata di parlare della sua vita personale. Ha detto senza mezzi termini: "L'interesse per ogni dettaglio della (vita privata) è scioccante. Al contrario, è molto meglio conoscere il lavoro di una persona. Il modo migliore per conoscere un cantante è ascoltare le sue canzoni. Il il modo migliore per conoscermi è vedere i miei vestiti”.
L'ispirazione dei designer viene dall'immaginazione e l'incertezza dell'immaginazione fa sì che i designer abbiano bisogno di registrare le loro idee e ispirazioni improvvise nel tempo.
Non è difficile vedere dal manoscritto dei costumi disegnati da Kawkubo che è una maestra a cui piacciono i modelli esagerati, i colori forti e la silhouette tridimensionale, e ha il suo stile. Sebbene i manoscritti di questi maestri del design sembrino molto casuali, possono riflettere molte tendenze popolari e dettagli, silhouette, colore, tessuto, stile e altro sono chiaramente visualizzati in questi schizzi.
Nel campo artistico della pittura di moda, non devi vivere mai troppo vecchio per imparare e praticare. Non c’è limite all’apprendimento e ci sono sempre alcune aree sconosciute che aspettano di essere esplorate. Nel corso del tuo studio, puoi spesso sentire di aver fatto dei progressi e che le tue linee stanno gradualmente diventando più morbide e vibranti.
Gli anni '70 furono la tappa più brillante della sua carriera artistica, come i fuochi d'artificio, la gonna scozzese mondally, seguendo lo stile reale russo zarista, fino al quartiere orientale.
La sua dipendenza dall'arte orientale ha reso le sue opere le prime opere che riflettono l'ombra del Marocco, della Cina, del Giappone e della Spagna, e ha continuamente disegnato l'arte del costume e il profumo pieno di mistero orientale.
Dal manoscritto di Saint Laurent è stato persino tratto il film "Les dessins d'Yves Saint Laurent". E biografie di persone, biografia di Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. Il film presenta anche i suoi preziosi manoscritti. La portata artistica è un motivo importante per lasciare il suo nome e le sue opere nella storia dell'abbigliamento moderno. Dal punto di vista cinematografico, un maestro artista, che può diventare un remake nella storia del cinema, è un omaggio a una generazione di grande genio.
In breve, da maestro del costume design, è diventato un maestro, padroneggia il timone e dispone di un team pratico e di alta qualità. I manoscritti naturali hanno uno stile di design più funzionale e personale e non necessitano di immagini squisite. Quanto a noi, prima prenditi il nostro tempo... Inizia con il bel lavoro ~
Orario di pubblicazione: 28 marzo 2024
