Karl Lagerfeld una volta disse: "La maggior parte delle cose che creo mi vengono in mente mentre dormo. Le idee migliori sono le più dirette, arrivano persino senza usare il cervello, come un lampo! Alcuni hanno paura delle lacune, altri hanno paura di iniziare nuovi progetti, ma io no." (Fonte: PClady) Karl Lagerfeld ha lavorato a Fendi50, realizzando oltre 50.000 bozzetti, ed era quasi impossibile disegnare manoscritti "fini e belli".DesignerDevono solo mostrare l'effetto del design, e non è necessario che abbiano un manoscritto standard di altissima qualità.
Secondo le parole di Lafayette, possiamo notare che i manoscritti dei maestri sono molto informali. I loro manoscritti generalmente registrano l'ispirazione del momento. Molti maestri prestano maggiore attenzione alla presentazione degli abiti sul corpo, piuttosto che alla presentazione dei disegni.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manoscritto
Perché l'ispirazione deve essere registrata rapidamente;
Perché devono fornire solo il concetto generale di stile, ma non i disegni standard per la realizzazione delle lastre;
Perché sono perfetti, anche se informali, ma riescono a trasmettere chiaramente l'effetto desiderato: questo è l'aspetto più importante!
In secondo luogo, come maestri didesign della moda~ In qualità di direttori del design, devono solo cogliere la direzione generale (tema colore, profilo del tessuto) e fornire gli altri dettagli al designer, che si occuperà di svilupparli.
Il compito principale dei maestri è quello di presentare il concetto e lo stile degli abiti di questa stagione, quindi hanno bisogno solo dell'idea generale dell'immagine e dei materiali principali. Questo tipo di rendering disegnato a mano, più pratico e funzionale, deve solo mostrare l'effetto del design, non è necessario che abbia uno standard di disegno particolarmente bello.
Ad esempio, il manoscritto di Yohji Yamamoto si concentra sulla forma e sul significato dello Zen giapponese:
Cappotto nero con stivali rossi, con una forte ispirazione allo stile Zen giapponese, attraverso l'abito di Yohji Yamamoto indossato dalla donna, che dipinge una postura, mostrando una visione Zen e intuizioni uniche.
Mentre l'industria della moda continua a mostrare le curve femminili con i tradizionali collant occidentali, Yohji Yamamoto ha il coraggio di rompere con la tradizione, prendendo il kimono come ispirazione, e con effetti di pendenti, sovrapposizioni e drappeggi, avvolge le curve femminili sotto abiti neutri, creando una nuova ondata nel settore della moda giapponese.
Yohji Yamamoto è conosciuto come il "re della sartoria" perché sostiene che "ogni design deriva dalla sartoria". Raramente dipinge prima gli abiti per poi confezionarli seguendo i manoscritti, un modello di design di costumi che non esiste nel suo stile.
Questo è anche uno dei motivi per cui i suoi manoscritti sono così informali, esprimendo principalmente sentimento, forma e significato, senza prestare attenzione ai dettagli dello stile desiderato.
In terzo luogo, i maestri possiedono una profonda abilità: con pochi tratti riescono a ottenere la struttura vivida e definita della trama desiderata per il tessuto in generale.
In realtà, per raggiungere la posizione di direttore del design, non è necessario disegnare un direttore del design molto dettagliato, basta presentare un'idea concettuale, fornire uno schizzo e poi con l'aiuto del designer o dell'ingegnere di scheda disegnare di piùrendering dettagliati, quindi la pratica rende perfetti, riescono a disegnare con molta naturalezza.
Il disegno definitivo dello stile sarà dettagliato per quanto riguarda la posizione delle cuciture e altri processi. Quando la fabbrica realizza il disegno, può vederlo per capire come dovrebbe essere cucito. Generalmente questo tipo di disegno campione su carta non viene divulgato. Non è una metafora del tutto appropriata, è come un medico che prescrive una ricetta, deliberatamente dopo alcuni passaggi, tu sembri confuso, le persone capiscono la medicina ma chiaramente.
Prendiamo ad esempio Kawkubo: anche questo è un manoscritto con una figura estremamente informale.
Come tutti sappiamo, fin dal 1973, anno in cui ha fondato il marchio Comme des Garçons (come un ragazzo), si è ostinatamente rifiutata di spiegare il suo lavoro: "(il mio lavoro) è 'privo di significato'".
Allo stesso modo, si è rifiutata di parlare della sua vita privata. Ha affermato senza mezzi termini: "L'interesse per ogni dettaglio della vita privata è sconvolgente. Al contrario, è molto meglio conoscere il lavoro di una persona. Il modo migliore per conoscere un cantante è ascoltare le sue canzoni. Il modo migliore per conoscere me è guardare i miei vestiti."
L'ispirazione dei designer proviene dall'immaginazione, e l'incertezza dell'immaginazione fa sì che i designer sentano il bisogno di annotare tempestivamente le loro idee e ispirazioni improvvise.
Dai bozzetti di costumi disegnati da Kawkubo si evince chiaramente che si tratta di una stilista che predilige modelli esagerati, colori forti e silhouette tridimensionali, e che possiede uno stile personale. Sebbene i bozzetti di queste maestre del design sembrino molto informali, riescono a riflettere molte tendenze e dettagli popolari: silhouette, colori, tessuti, stile e altro ancora sono chiaramente visibili in questi schizzi.
Nel campo artistico della pittura di moda, non si è mai troppo vecchi per imparare e fare pratica. Non ci sono limiti all'apprendimento e ci sono sempre aree inesplorate che aspettano solo di essere scoperte. Durante il percorso di studio, si percepisce spesso un progresso, con linee che diventano gradualmente più fluide e vibranti.
Gli anni '70 rappresentarono la fase più brillante della sua carriera artistica, come fuochi d'artificio, gonna a quadri Mondelly, seguendo lo stile reale zarista russo, fino al quartiere orientale.
La sua passione per l'arte orientale ha fatto sì che le sue opere, le prime a riflettere l'influenza del Marocco, della Cina, del Giappone e della Spagna, lo portassero a disegnare continuamente costumi e profumi intrisi di mistero orientale.
Il manoscritto di Saint Laurent è stato persino adattato per il cinema, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". E così anche le biografie di personaggi come Yves Saint Laurent, che includono i suoi preziosi manoscritti. La portata artistica è un motivo importante per cui il suo nome e le sue opere sono entrati nella storia dell'abbigliamento moderno. Dal punto di vista cinematografico, un maestro che è diventato un remake nella storia del cinema, rappresenta un tributo a una generazione di grande genio.
In breve, come maestro del design di costumi, è diventato un maestro, padroneggia il timone e ha un team di alta qualità a sua disposizione. I manoscritti naturali sono più funzionali e hanno uno stile di design personale, e non necessitano di immagini squisite. Quanto a noi, prendiamoci il nostro tempo, prima... Iniziamo con il lavoro di precisione ~
Data di pubblicazione: 28 marzo 2024
